jueves, 22 de marzo de 2007

Práctica 2. Comentario del texto "Transestética"

En este texto Baudrillard nos explica cómo ha evolucionado el arte para convertirse en lo que actualmente calificamos como tal. Asimismo nos describe cómo actualmente casi cualquiera puede ser creativo y artista y todo puede convertirse en arte desde lo más “feo” y cotidiano como un báter (Duchamp).
En estos tiempos el arte está muy ligado a la moda, las tendencias, el estilo de vida moderno; que implica que la gente se cansa enseguida y por ello también encontramos muchas y distintas corrientes artísticas conviviendo en un mismo plano. Se busca algo nuevo pero con la globalización ya todo está visto y casi todo el mundo ha vajado y conoce diferentes culturas, también gracias a los medios de comunicación.
Hace siglos o incluso décadas los artistas necesitaban expresar su protesta social, sus valores patrióticos, su sentimiento y sufrimiento por los malos tiempos, las guerras (Guernika de Picasso) o dar a conocer el resto del mundo otras culturas que aprendían de viajes (las tahitianas de Gauguin).
Es cierto que actulmente no hay una regla fundamental en que se base el arte, porque tampoco hay una sola corriente basada en unos parámetros fijos ni dos o tres maestros que todo el mundo venere como la época de Golla o Velázquez. Sino que coexisten muchos y diversos artistas modernos de diferentes estilos, todo son variaciones sobre formas anteriores porque nada consigue superarse tanto como para destacar por sí solo como inédito.
De todos modos no pienso para nada que esto sea negativo, sino que es lo que tenía que pasar en este momento en el que vivimos en una sociedad de mezcla de diversas culturas y estilos. Además ahora el arte es más libre no tiene que ajustarse a nada ni pedir permiso a ningún cánon de la sociedad. De esta manera también los artistas emergentes tienen más dónde elegir y en que inspirarse. Aunque lo negativo es que el arte moderno no tiene ya el mismo valor porque no dura ni se consagra como antiguamente.
Actualmente el arte ya no representa la sociedad, en tal caso la critica o la caricaturiza o la transforma en ironía.



En mi opinión la situación actual no es muy distinta cualitativamente de cómo la describía Baudrillard, en tal caso un poco más exagerado porque ha evolucionado más, se ha estatizado más y tiene más metástasis, desorden, diversidad.
El punto de vista de Baudrillard es progresista y conservador a la vez. Es progresista porque entiende el arte moderno pero es conservador porque piensa que antiguamente el arte tenía más valor y no “cualquier cosa” se consideraba arte.
Entiende el arte como algo supremo, no cualquiera puede entenderlo y lograrlo y cree que tiene que evolucionar porque hoy por hoy el arte se extiende a todo. Cree que si la gente no sabe valorar y admirar el arte es porque no lo entiende, no se interesa ni se documenta lo suficiente. Además dice que la utopía del arte hoy se ha realizado.

viernes, 2 de marzo de 2007

Práctica nº1 Imágenes autorreferenciales




Pocos artistas son tan conocidos como Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) el genial escultor, pintor y arquitecto creador de (entre otras muchas impresionantes obras) la decoración de la Capilla Sixtina.
Adidas aprovechando el tirón del Mundial de 2006 quiso emular al genio creando unos "frescos" en la estación de tren alemana de Colonia. En ellos se pueden ver cual dioses del olimpo a Michael Ballack (capitán de la selección alemana), David Beckham, Zinédine Zidane, Raúl, Kaka, Nakamura, Lukas Podolski, Lionel Messi, Juan Román Riquelme y Djibril Cissé.
La obra, de 40m x 20m (800metros cuadrados) aproximadamente, la realizó el ilustrador aleman Felix Reidenbach y le llevó 40 días completarla.
Adidas ideó una publicidad inusual. Tirando de todo el misticismo que rodea a los jugadores de fútbol, las selecciones nacionales y toda la parafernalia futbolística.
El fresco recuerda a la Capilla Sixtina, y es que parece una especie de Capilla Sixtina del mundo de hoy, con nuestros santos y dioses particulares.
La idea fue puesta en marcha por TBWA Alemania en colaboración con Carat Media Services y la empresa de publicidad en estaciones Deutschen Eisenbahn-Reklame.

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci.
Su decoración pictórica al fresco (Renacimiento italiano) se inició recién terminada y en ella participaron Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel), Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros. Casi cada fresco está relacionado con el que está enfrente, es por eso que se reflejaron los frescos enfrentadas y no contiguos. Debían representar la vida de Moisés (Antiguo Testamento) de una parte, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), de la otra, según el uso de todas las antiguas iglesias.
La bóveda, parte central del techo es llana; los arcos son trabajo de perspectiva. Miguel Angel ideó un cuadro arquitectónico para colocar mejor los asuntos principales representados en nueve escenas rectangulares: Separación de la luz de la oscuridad. Creación del Sol y de la Luna. Creación de los árboles y de las plantas. Creación del Hombre, que yace en el suelo, el Creador está a punto de tocarlo con un dedo para darle vida. Creación de Eva. Caída del Hombre, el que es expulsado del Paraíso. En el centro se ve el árbol de la Ciencia con una serpiente enroscada, que tiene cabeza de mujer, inclinada hacia la pareja que está tomando el fruto prohibido. El Sacrificio de Noé. El Diluvio. La Embriaguez de Noé.
La pared sobre el altar mayor, con una superficie de 13,7 m por 12,2, la ocupa el Juicio Final (Miguel Ángel) comenzado en el año 1535 y finalizado en 1541.
Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo, juez implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de condenar. La virgen, aparece a su lado resignada.Los demás personajes son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Mesías están los electos, a la izquierda los condenados.
Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: De los sepulcros salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos suben al cielo, los malos son arrojados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos, el juez infernal.